El diseño de moda es la especialidad que se encarga de hacer la innovación de vestuario y accesorios, según las tendencias que esté marcando en el momento; es por esto la importancia de esta carrera y de conocer cómo ser diseñadora de moda; para poder entrar al mercado laboral que es muy competitivo, sigue nuestro artículo y conocerás un poco más.
Carrera diseño de moda
El diseño de moda representa la idea y estilo de todo artista de la moda de acuerdo a sus talentos y el estilo e idea del artista, según su talento y su preparación; para poder conocer como ser diseñadora de moda, se debe tener la pasión por esta especialidad. Esta profesión se encuentra entre una de las mejores pagadas, sigue nuestro artículo carreras técnicas en miami
Esta carrera tiene mucha variedad entre las diversas culturas y los diferentes sueños que tenga este profesional de la moda. El ser diseñadora no quiere decir que sea porque posee un título universitario, también tiene que ver con lo innato de este profesional.
El diseñador es quien creara el estilo en la ropa y accesorios, innovando hasta marcar tendencia imponiéndose en la moda de la actualidad. Estos expertos piensan en todo tipo de cliente, estilos y materiales de elaboración, aunque suelen concentrarse en un espacio en determinado, como la ropa femenina, para niños o la de deporte.
¿Como ser diseñadora de moda?
Para poder reconocer como ser diseñadora de moda se debe tener presente que es una carrera donde se debe contar con ser creativa, apasionada, visión, habilidades y destrezas para los negocios, diseñar, ser buen dibujante o por lo menos tener la habilidad; dar inicio entre una de las carreras cortas para establecerse en el mercado.
Son las características principales que debe poseer todo aquel que desea incursionar en el mundo de la moda, no necesariamente todas las características pero si algunas de ellas, ya que con los estudios y adiestramiento se van adquiriendo en su tiempo.
Es una profesión encantadora pero de la misma manera debes tener presente que por tanta competencia puedes encontrar obstáculos que deseen tumbar el trabajo que has realizado con tanto esfuerzo; por tanto requiere de mucha seguridad y firmeza en sí misma.
Así mismo se debe ser asertivo para recibir propuestas o sugerencias sin dejar que algún comentario o atropello te pueda afectar, se debe recordar que la competencia está en el otro lado de tu éxito.
Dentro de las responsabilidades de un diseñador de moda debe apreciar los costos de materia prima y su elaboración; tener o formar una cartera de proveedores; inspeccionar la confección de prendas; efectuar producciones internas; exteriorizar secciones de fotos, piezas de tela y muestras de color.
Formación académica de una diseñadora de moda
Actualmente, existe una escala extensa referente a los diversos cursos de diseño de moda, grados y posgrados, al mismo tiempo de máster en diseño de moda.
Grados universitarios
Los grados universitarios demandan alcanzar 240 créditos ECTS. Comúnmente tienen una permanencia de 4 a 5 años, no obstante es de utilidad el tener a la mano la credencial de estudios culminados de bachillerato.
Postrados y másteres
Este tipo de preparación avanzada para poder convertirte en diseñadora de moda, exige el credencial de algún título de grado universitario. En conjunto, la preparación profesional en diseño de modas también es una buena alternativa para avanzar en estos niveles de maestría o doctorado.
Técnico en confección de moda
Este título de técnico refiere a un ciclo medio de la carrera, cursos, talleres que al máximo pueden durar 2.000 horas académicas. En el caso de poder acceder a nivel universitario. Donde te enseñaran sobre la manipulación y mantenimiento de las herramientas de trabajo, enlazados de los tejidos y la confección de los patrones.
Técnico superior en patronajes y moda
Es considerado un técnico superior universitario, faltándole dos años para alcanzar la licenciatura. En este técnico obtienes diferentes técnicas de confección y patronaje. Radica en una preparación a nivel industrial y empresarial para los diversos convenios que pueda tener la casa de estudios con firmas de comercialización.
Cursos para iniciar como ser diseñadora de moda
Uno de los primeros cursos para diseñador de moda, principalmente para aquellos que están comenzando, es el curso de diseño textil y de moda. Por medio de estos estudios podrás alcanzar formar ideas, inicio a una evolución por el crear, explorar, practicar y poder producir. Al concluir este curso, se podrá comenzar a convertir lo aprendido en vestuarios, textiles, telas o accesorios reales.
Estilismo y marketing de la moda
Otro curso de referencia para todo aquel que inicia la carrera es el de estilismo y marketing de la moda. Si facilitará para descubrir las diferentes tendencias, implantar estrategias de mercadeo y especializar en estilismo, donde se aprenderá:
- Reconocer e identificar las distintas tendencias, aplicarlas cabalmente y descubrir modas futuras.
- Indagar inspiración en fuentes artísticas y emplear a tus estilismos
- Ampliar planes de estilismo y moda
- Transformar habilidades de mercadeo aplicadas a la moda
Curso de diseño y creación de moda
Este estudio superior de diseño y creación de moda conseguirás los conocimientos y destrezas importantes para ampliar sus propios proyectos de moda y se facultará para desarrollar la carrera profesional laborando en el área de preferencia. Los objetivos de este curso:
- Desarrollar todas las etapas de un plan de moda propio, desde la exploración previa de las tendencias de clientes y las necesidades de cada uno de ellos.
- Dibujo y la expresión gráfica completa, alcanzando a la formación final de las ideas y modo personal, utilizando para ello habilidades de comunicación visual creativa.
Curso de historia de la moda contemporánea
Este estudio de historia de la moda contemporánea te consentirá establecer su propio ritmo y reconocer el progreso de los creadores de moda a lo largo de la historia actual, refiriendo con el apoyo de educadores y tutores de gran prestigio. Los objetivos de este estudio:
- Con esta preparación se podrá analizar e investigar en totalidad sobre el progreso del estilo y tipologías visuales a lo largo de la historia de la moda contemporánea.
- Aprenderá y reconocerá distintos conceptos estéticos y prácticos del diseño de moda y lo podrá emplear durante el desarrollo de la carrera profesional.
- Reflexión sobre la influencia de los elementos socioeconómicos en la industria de la moda en el transcurso de los años y en la fecha actual.
- Lograrás un panorama completo del espacio en el que se va a laborar.
Curso superior de patronaje
A través de este curso se aprenderá las diversas técnicas fundamentales y complicadas de la creación de plantillas para todo tipo de vestuarios, y te constituirás en una carrera con gran petición en el campo laboral. Los objetivos de este estudio son:
- Se aprende la tarea de patronista textil, aprendiendo no solo los equipos principales sino de la misma manera las técnicas y procesos esenciales y complicadas para modificar, componer y transformar todo tipo de prendas.
- Aprenderá los pasos para establecer, crear e innovar y cortar todo tipo de patrones y confección de los propios modelos y colecciones de prendas con la destreza que te tendrás por haberte convertido en un patronista profesional.
Salidas profesionales
Si es el caso que te apasiona el mundo del estilismo, moda, creación e innovación, esta carrera es la que te conviene proyectar para un futuro de crecimiento y evolución económica, donde la moda cambia en todo momento permite la evolución en cualquiera de sus áreas.
Diseño de colecciones
Se trata de una de las primeras salidas que puedes encontrar; ya sea trabajando para tu propia firma de moda, o bien para un departamento creativo de otra firma. Cuando trabajas en el diseño de colecciones puedes diseñar zapatos, ropa, complementos, etc.
Estilismo
Otra de las salidas de esta carrera es ser estilista de moda en cualquier revista, televisión, agencia de publicidad, entre otros. Estos expertos son los facultados de elegir las prendas que tienen que llevar los modelos en los diferentes catálogos y elementos de propagandas para que trasladen adecuadamente la imagen de marca de lo que necesite.
Coolhunter
Esta salida técnica de experto está relacionada a través del medio de la web, porque algunas de las corporaciones del diseño y la moda buscan especialistas que sean idóneos para poder indagar y analizar lo que está resultando como nuevas tendencia de la moda.
Para poder resolver qué es lo que se va a ofrecer en el mercado y los diferentes clientes. Los medios de comunicación asimismo suelen investigar a estos competitivos profesionales.
Indagación
El campo de la innovación está creciendo a nivel mundial, todo lo que es crear e innovar abre puertas en el mercado mundial de la moda, incluyendo la tecnología aplicada de manera creativa y soñadora para los futuros clientes.
Es necesaria la formación de especialistas dedicados a la investigación de los diversos tipos de tejidos para la innovación de nuevas formas en la moda y estilo facilitando la diversificación del mercado.
Patronista
Este estilo de patronista es el representante de transformar un esbozo a una realidad. Por ende, esta profesión, si bien es menos creativa consiente en dar forma y convertir la innovación del diseñador en algo totalmente real.
Personal shopper
Otra función muy liada a la moda que está poseyendo un gran desarrollo es el personal shopper. No obstante, tiene mucha relación con el tipo de estilismo es una tarea que se puede encontrar en grandes almacenes.
La función de orientar a los usuarios sobre la mejor manera de gastar el presupuesto en ropa o accesorios que están a la moda. De la misma manera cumple la función de adquirir la ropa o vestuario para personas que están muy atareadas y no tienen el tiempo para dedicarse a planificar.
Campo laboral
Los diseñadores de moda realizan distintos diseños de accesorios y vestuario teniendo presente las nuevas tendencias y las exigencias del mercado. Para poder tener presente sus funciones dentro de su campo laboral, se pueden detallar a continuación:
- Precisar todos los detalles necesarios para poder dar inicio al diseño como: el público, objetivo o el segmento de localidad a quién va destinada la colección: edad, estilo, rango de precios, y otros.
- Especificar el contenido de la colección: materia prima, tipos de piezas, tallas, accesorios, y más.
- Efectuar proyectos de diseño, bosquejos y modelos, utilizando el esbozo acudido por ordenador (CAD). Cuando se autorizan estos proyectos se puede ampliar la lista de muestrario.
- Establecer diseños ajustados para la fabricación dirigida al mercado de gran cantidad. En este caso, es significativo tener presente el costo real de los materiales y la celeridad en la elaboración de las prendas y vestuarios, para perfeccionar todo el proceso.
- Bosquejar y elaborar prendas y accesorios de alta costura. Al respecto de esta rama, reconocida como la de mayor exclusividad del diseño de moda. Por lo que consiste en establecer y confeccionar prendas originales para clientes interesados e individuales. Unos de los diseñadores que se ofrecen a esta particularidad poseen sus propias marcas y compañías que las pueden trabajar con un equipo de expertos profesionales muy reducido.
Otras actividades a desarrollar
- Controlar el patronaje y la producción. Los proyectistas de moda velan en estrecha asistencia con los dibujantes de textiles, ya que tienen que optar por diferentes tejidos para cada esbozo y estilo.
- Deben poseer un buen discernimiento de los métodos de corte de patrones y de las técnicas de confección, inclusive aunque el diseñador no esté solamente liado en algunas de las tantas tareas.
- Resolución de incertidumbres y el control de la calidad. Durante el proceso de fabricación de la ropa, los artistas de modas dan lecciones y solucionan cualquier tipo de dificultad en relación al corte o la costura. Inspeccionan todas las áreas en cuanto al control de calidad.
- Actualizado en lo relacionado a las últimas tendencias en moda y materia prima textiles. Los proyectistas de moda además pueden hacer antesala de ferias para conseguir indagación sobre nuevos tejidos y diseños, o para conectar con nuevos vendedores.
- Tramitar el lanzamiento de la colección del año. En conjunto con el departamento de marketing y comunicación de la empresa para la que labora, se precisan las habilidades de propagación y lanzamiento de la colección.
- Habitualmente consisten en la distribución de programas de exposición, desfiles de moda, comercialización en tiendas, contacto con influencies, y otros más.
- Información con clientelas, prescriptores, medios de noticia, agencias, y otros. La comunicación es esencial tanto para prever las tendencias y acomodar al público potencial, como para propagar el compromiso ejecutado.
Famosos diseñadores de la moda
Para el año 2019 los mejores diseñadores de moda de la historia, que han marcado dejaron huellas en las grandes empresas de la moda a nivel mundial. Muchos de estos grandes diseñadores se han propagado en el ambiente de la moda para poder conseguir a ser legítimas celebridades e iconos del buen gusto y del diseño innovador.
Coco Chanel, Francia
Esta artista profesional fue una mujer avanzada en su época. Su nombre florece en la lista de las cien personas más prestigiosas del siglo XX, convirtiéndose en la única diseñadora de moda en aparecer en dicha lista.
Chanel consiguió, a través de la moda y de su capacidad de invento, empoderar a la mujer y sublevar por completo este sector, concediendo un sentido hábil pero sin desaprovechar la elegancia ni la gentileza.
Karl Lagerfeld, Francia
Lagerfeld se cristalizó en uno de los hombres más acreditados de la industria de la moda. En el transcurso de su vida fue una verdadera estrella, con su temperamento un tanto fantástico y cercado de modelos y celebridades.
Por su destacada labor en Chanel consiguió que la marca renaciera un período después de la muerte de Coco. A partir de ese momento, trabajó para los sellos más significativos, entre ellas Fendi, donde aportó todas sus sapiencias hasta el día de su fallecimiento, para inicios del año 2019.
Carolina Herrera, Venezuela
Herrera es denominada como una de las mejores diseñadoras de moda que ha pisado este mundo. Es la única mujer de origen hispanoamericano registrada entre las mejores diseñadoras.
Para el año 1981 constituyó su propia casa de moda en seguida de haber trabajado con distintivos del mundo del espectáculo y de la política y darse a conocer como una brillante y destacada diseñadora. En la actualidad sigue al frente de su propia empresa, manteniendo su estilo y su gran temperamento.
Gianni Versace, Italia
Versace considerado como uno de los diseñadores de moda más sonados a nivel mundial. Su temperamento y creatividad lo llevó a cristalizarse en una imagen mediática a lo largo de todo el mundo.
El diseñador concertó la industria de la moda con la musical, ya que interactuaba con múltiples figuras del medio y delineaba para cada una de ellas. Su estilo es único e irrepetible, y aun después de su fallecimiento su sello personal sigue vigente bajo la rúbrica de su casa.
Ralph Lauren, Estados Unidos
Lauren es el dueño de una de los sellas más prestigiosas y beneficiosos de la industria. Desde muy joven incursionó en la moda al diseñar sus primeras corbatas. Al cabo del tiempo lanzó su propia línea de traje, todo dedicado al sector masculino. Su estilo fue muy bien admitido, conservando un estilo sobrio pero con un toque de elegancia y extravagancia. Para el 2018 surgió en la lista de los 100 hombres millonarios del mundo, ubicándose en el lugar 71.
